擴散性系統的思索（1）

徹底相反的事物，有時反而是最相近的，系統性的相反，常常只是某個前題的些微不同。這就是擴散性系統的本質，這種系統有將輸入的參數影響予以擴散、放大的傾向：抑制熵值的產生，往往會導致熵值的暴增。乘法是一個經典的擴散性系統，2x20x20 = 800，但，(-2)x20x20 = -800，一個環節變了，結果就大為不同。

不過，這種敏感性，在加法上卻不會發生。（-2+20+20 = 38，而2+20+20 = 42，相去不遠），因此可以說，比起乘法，加法具有較大的緩衝（Buffer）與容錯能力，但遺憾的是，我們的社會已不再具備前工業時代的累進式特徵，從造紙術誕生，民族國家興起，到網路革命爆發，無一不是一再強化社會系統的擴散性。

如果一個體系已成其擴散性的，想要獲得理想局面，就不需要不必控制整個體系環節，只要控制關鍵的輸入參數就以足夠。

這是終極的資本主義社會的形貌。可以說，前端的輸入項越少，就越有利於操控者獲得想要的結果。這也能用來解釋為什麼阻斷公路、臥軌抗議會被視為對國家機器的嚴重抵抗，因為他們挑戰的是社會生活（系統）的日常性，這等於震動了整個社會參數的設定環節，讓人質疑、醒悟，-2是不是藏在某個地方？誰是那個-2？

然而，這兩種思想曾被提出，作為對這種問題的解套：社會主義和無政府主義。

前者試圖找出那個-2，予以殲滅，並運用群眾力量建立一套更具容錯性的系統（理想上），那是一種犧牲絕對效率，而設法讓系統內各種參數彼此制衡，因此，社會主義常顯示控制欲強烈的風貌。而無政府主義則根本拒絕系統存在，你是20，就用20的方法去生活吧，而-2的人，也能以-2的姿態好好活著，沒有800或-800，沒有絕對的社會控制，沒有總體性。

雖然如此，從歷史發展看來，這兩條道路並未有效取代原有系統。在「歷史的終結與最後一人」中，法蘭西斯˙福山也以引用系統論中絕對控制的不可能性，證明了社會主義的侷限，但有侷限，不代表失去任何可能。引發茉莉花革命的推特，或許是一種利用既有系統擴散性進行的反撲，臉書的風行，也帶來了全新的組織與動員模式。

那麼，我們是否能在兼具累進系統的容錯能力，又擁有擴散性系統生產力的前提下，設計一套更彈性的社會體制呢？


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附註：作者出遊中，Hans Chiang代po

時代的強迫症（1）

時代的強迫症（1）


設想一種可能性患了強迫症：像受傷的跳水選手，反覆觀看自己彈出的瞬間，倒帶、重播，時間的痙攣。而比賽早已結束。那就根本沒有所謂時代感，任一個瞬間，相對於急速行駛的火車，鐵軌都是靜止的。所以時代的喜劇，有，但是無人得見。沒有比可能性更具有強迫性格的商品了。歷史終結之後，我們鍾愛的盡是幻象。為何我們如此駭怕吸毒者？

物的可能性。物，與可能性。再思考一次......

資本主義，結論是空洞的愛。並不是物讓我們理解歷史的結構，是物的痛楚，像風中的肉色幽靈。偶然性是另一組疼痛，但那不會超過物自身，而是潛伏在物的皮膚之下，一層淡淡的影子，在皮膚深處吶喊，時代最後一齣皮影戲。是場節慶或失火的囚房？

生存創造喜劇，而喜劇是無法超越的。

經典遊戲回顧（I）：Die by the sword (劍魂)

經典遊戲回顧（I）：Die by the sword (劍魂)

     
        向各位介紹一款筆者非常喜愛的遊戲：Die by the sword，台灣譯作「劍魂」。有別於DC的經典同名遊戲，這款1998年由 Treyarch推出的「劍魂」，玩法類似CS第一人稱動作遊戲，但背景設定在一個幻想的中古世紀，以刀劍互砍之設計為主。之所以要特別介紹這款遊戲，在其十分特殊的戰鬥系統：VSIM*戰鬥系統，精確的物理引擎，及其迷人而詭異的世界觀設定。

     
        VSIM的核心思想，有點像是時下流行的體感遊戲。一般而言，當時普遍的3D第一人稱動作遊戲，都是以固定鍵輸入代表不同的招式（如滑鼠控制視角，左鍵是砍，右鍵是射弓箭等），但此VSIM系統，卻允許使用者直接揮動滑鼠，如同戰士的手直接揮舞著刀劍一般（可以想像成wii把手的功能，只是放在桌面上），並對揮舞路徑上敵人的不同肢體部位造成傷害，亦即，從敵人身體的不同切面砍下，可導致敵人不同軀幹部位的斷裂，並且經由計算揮刀(揮動滑鼠)的速度與幅度，決定肉塊斬落的程度、敵人摔倒的方式，以及血液噴出的方向。搭配上優越的物理引擎，在當時有限的運算硬體上，表現出令人驚豔的仿真戰鬥效果，讓人百玩不膩。

     
        至於遊戲的背景，則是設計在一個虛擬的中古世紀。充滿了詭異巨人、章魚爪、豬臉人、骷髏人、狗頭人、螳螂人以及自爆廢人等詭異生物。進行遊戲時，常有一種類似「絕望」的感覺襲來。密閉的屠宰場、採礦場噴出的岩漿、巨大的壓榨機器的聲音，主角的陰沉性格（常常低語地罵著髒話），以及早期3D遊戲低解析度，呆版的、彷彿戴著希臘悲劇面具的人物臉孔，使整個遊戲瀰漫著一種非常詭異的氣氛。

 
        1998年十一月，Treyarch推出了資料片「limb from limb」（台灣譯作「血肉橫飛」），增加了許多關卡，對戰場所以及饒富特色的角色，大大增加了可玩性。可惜的是，劍魂推出的時機恰巧碰到世紀大作「古墓奇兵」的推出，使他在世界各地的知名度遠不如後者。然而，許多死忠的支持者仍然不斷釋出新地圖、新mod，想當初還是窮學生的我，母片和資料片都買入了正版，直到今天，仍會三不五時拿出來過過癮呢。

* The game allows the player to fully control their sword arm, removing the need for pre-recorded animations and statistically based gameplay. Instead, a physically correct model is used for each avatar and each weapon, and both movement and damage are calculated through forces. (wikipedia)

時代裡的日子，與日子裡的時代( I )

  這個寫作計劃，源於2008一首作品「2008沒有煙抽的日子」。那時的我，單純想寫一首「被快樂的人寫下的詩」，想用樸拙的日常語調，輕鬆地表達，對自己和世界的微詞。說實在，當時認為這樣的寫法實在太輕鬆，太遊戲了，完全不符合我對一首嚴肅詩歌的看待方式。直到 2009，寫「2009上海的日子」，才開始發現，我想寫的其實是一種日常氣味的重量，才發現那是現實進入我的方式。到2012 大約以一年兩首的速度在寫，有時順利有時停頓，而現在，似乎到了一個必須停下來思索的時刻了。

  現實生活中的歷史感一直不是我所關注的主題，至少，與之相關的書寫並不是。原因在於其不容更改的獨特性表層，存在著各種意識型態敘述的密謀、湧動。在早期的寫作觀念裡，值得關注的似乎是某種更永恆、更神祕的東西。歷史是由公開的特例組成，任性的要命。要在歷史(事件)中尋找歷史的絕對性，無異於對一個土耳其冰淇淋師父，說「麻煩請好好做個冰淇淋給我就好吧」一樣困難。

  但我太天真了。歷史並非如此單純，至少，並不是必須用歸納法討論的東西，毋寧他更接近於一種風格，一種比美的自身更抽象的美學，因為更真實所以必須更抽象，黑格爾闡述的那樣，帶著對自身激進反抗的理性態度。歷史有跡可循，但他要求的不是一個嫻淑的思索者，而是任何一個帶著時間感生活的人：歷史有時隱匿於洲際飛彈的倒數計時，但更常見的，是隱藏於一個平凡假日，西門町補完習的女孩短裙裡，有時歷史甚至只是瞄著TVBS打瞌睡時，掠過跑馬燈的一道小訊息。

  這系列寫作，就是個人與集體時間的試驗場所，這試驗是充滿時效性的，或者說，就是時效本身。但我希望這時效可以延展，像某種3D視覺藝術一樣，明明是畫在平面，卻給人立體的感覺。我想要裡頭充滿各式感官和聲色，以敘事手法為基調，但又是絕對抒情的，因為他同時帶有某種私人日記般的懺悔性格。

  此一系列如名稱所示，分為日子系列（2005年後），和時代系列（1985~2000年間「微光時代」、「黃金時代」、「跳舞時代」與「黑暗時代」等)。日子是真實的日子，即生活：我以一個玩家身分加入遊戲，陳述的流動與瑣碎是基本面貌。莎士比亞曾說：『凡過去的皆為序』(what's past is prolog) ，然而我想，反過來詮釋這句話：凡屬現在皆為後記，是否也有幾分真實？假如個人歷史是一本厚達千頁，並且隨時增刪的大書，那麼其中序和後記就幾乎佔了書的全部內容，真正的內文，卻只有薄薄一張紙裡的一個字、一個突然被感知的詞而已。因此，日子系列的寫作，幾乎總帶著那麼點懷舊風格。

  而時代則是半真實的時代，筆者作為一個全知的觀察員，背負著所有繼承而來的知識裝備，他是沉默的神祇，中立的 game master。但為避免破壞寫作的趣味本質，故放棄全知身分，而以一個半先知（一半是孩子／少年）的身分進入遊戲。已發生的事件，如何讓他們在寫作中「重新」發生呢？再詮釋是一個難題，有時甚至必須放棄寫作最重要的特權：某種程度的書寫自由，任由一個幻想出來的但丁牽引。

  於我而言這是個相對龐大的寫作計畫。在寫作中途，人會老去，語言會變質，日子會變成時代，時代也可能就此成為灰燼。唯一不變的，只有在黑暗中邊摸索著牆，邊試著繼續寫下去而已了。

2013 行動裝置遊戲與人機介面展望

大約十幾年前吧，高中的時候，每次放學等公車，最常做的事就是拿出舊舊的Nokia手機，捻壓著手指，操縱一條小蛇靈活鑽動。現在這條小蛇，已成為許多六七年級生的集體回憶了。這樣用單手就能控制自如的玩法，加上單色液晶螢幕，再搭配撞牆時的輕微震動，如此簡單的人機介面（HCI，Human-Computer Interface），卻造就了一款讓人欲罷不能，歷久不衰的手機遊戲。

時光飛逝。彩色螢幕出現後，雖然遊戲畫面變得華麗，基本上人機互動並沒有太大改變。直到2000年Ericsson推出第一款觸控手機，並隨硬體的飛速成長推動智慧型手機的狂潮，終於帶動了觸控於手機遊戲的應用，而從單點觸控到後來多點觸控，配合G-Sensor嵌入行動裝置，使得直接翻轉操弄手機的輸入方式成為可能，這樣，人機介面在行動應用上，總算走出了長長的數位黑暗時代，找到朝向「仿類比化」發展的初步曙光了。

然而在最近的未來，是否還有著我們未曾預料的互動方式等待實現？諸如支援身障者使用的眼球移標系統（追蹤眼球方向控制游標），在行動應用上有無可行性？或者以手勢、體感等作為操縱依據？廣大手機玩家渴望獲得的，又將是怎麼樣的互動體驗呢？筆者在此整理了幾個近幾年在行動裝置上，具有新穎性的人機介面應用，供各位參考。

裸視3D：隨面板技術改進，裸視3D在行動裝置上也有了突破，如HTC、Sharp、LG等各手機大廠都推出了裸視3D手機，如Splinter Cell Conviction 3D 與 N.O.V.A 等許多3D遊戲也隨之陸續釋出。不同於所謂CG(Computer graphics)的3D建模，裸視3D是運用面板材料的特性來製造真3D錯覺，讓玩家在移動自己觀看角度時，可以實際看到物件的不同側面，增加遊戲設計的彈性與生動性。

聲音輸入：由於手機必然內建的麥克風，使他與其他掌上型遊戲機多了聲音輸入這個有利要件。許多考驗反應和逗趣的小遊戲，如Talking Tom Cat（惡貓新聞台）等，皆應運而生，並擁有廣大的年輕女性玩家族群。

Environment-based gaming：由於face detection / gesture detection技術日益成熟，加上運算速度提升與手機前置鏡頭的普及，使手勢和面部表情也終於能進場，作為遊戲的輸入方式之一了。如TIC的Bubble Breaker，即利用前置鏡頭即時攝製面部表情，並判定眼睛、舌頭轉動方向來發射光波與黏液，戳破泡泡的玩法。

可以想見，在手機硬體將臻至極限的未來，將有更多新穎的人機互動方式等待挖掘，準備好了嗎？再次喚醒心中的遊戲魂吧！

希望的本質

        M。然而到了最後，我們艱難地信仰的，竟非一個最初的自己嗎？

        如你所知，Cobain是在我們這年紀自殺死去的。他死去，而我們活著，因此他變得與我們無關了（即使teen spirit仍在這世界，重複驗證那業已失敗的可怕真理）你說某個年紀後，你已無法理解超脫這字的意涵。M，現在我們可以承認自己是偉大的了嗎，一切詩歌，一切的搖滾，那終極的暗示（如果存在的話），無非如此吧。

        親愛的M，值得過的人生有一萬種，哪怕選了任一條，回頭去看，都會是唯一可行的生活。你認為，生存更像那窒熱漆黑的子宮；而我們細心窩藏靈魂，像胎兒藏著銳利小刀，寧讓自己傷痕累累，也不願被迫看見，生存之外的那道光。

        With the light's out, it's less dangerous.

        是了。我們就是在那樣的黑暗裡，刪除手邊作品無數次，高聲咒罵近乎絕望，苦笑著指認自己作品中，他人明顯的影子。我們也曾在清晨海邊，像洗衣婦虔誠地晾起主人風衣，驕傲地朗誦，這些、那些，微弱但明確的詩句。親愛的M，你都知道的。彼時，生活重複的苦悶與歡愉，總使我們喘不過氣來，但我們曾是這樣無畏地活，無畏地，而不只是像是活著。

        M，我明白這些日子所有的艱難。一度走到盡頭，又折回來。然而Cobain已為了相同理由，替我們離開過一次了，記得嗎？你說你創作力停滯不前的那段日子，我們並肩躺著，在夜晚洩洪的水庫邊緣，任那無差別的狂喜與憂苦，朝靈魂轟湧而來……那晚你還談到柏拉圖，你說：一種激昂的生活方式。接著我們談論激昂的概念，最後，生活的概念，最後只剩沉默、疲倦、重複的吉他和弦、直到朝陽，再次回到山間。

        當然，天又一次亮了，當然，天還會無數次亮起來的。親愛的朋友，如果我仍能誠實地相信，我會選擇相信自己已經長大，不再需要用苦悶與激情，掩飾生活真正的意涵。不抵抗，不服從，那麼，活著就將是活著，唯一的藉口與原因……

驚怖之美

驚怖之美


        這是當兵時發生的一樁真實事件。

        新訓倒數前二天，營區氣氛沈悶、浮躁。主因是離營在即，平日鮮少體力操練，加上成功嶺八月，氣候悶熱無雨，士氣已無限低迷。為此，眾士兵們食量比平日更少，我眼見幾乎滿溢出來的餿水，那在慘白日光燈下搖晃的漿液、肉條，一陣顫慄與不祥突掠過心頭，我遂想，機會終於來了。

        從軍營餐廳到餿水回收場，有一處很陡的斜坡，晚餐後，就著營區昏暗的路燈，每次負責搬運的同學都必須小心翼翼，傾身攙扶著餿水桶下坡，免得裡頭湯汁溢出桶外。那天，我迅速將我負責的桌子擦拭乾淨，便藉口今日有大量餿水，想去替那兩位同梯協助運送，中隊長看我工作已完成，也點頭應允。

        而這不祥的事件就此發生了。這一天剛下過雨，路面潮溼。我們三人一開始緩緩前行，至斜坡處，這過載的餿水開始有些傾斜，我們邊帶煞車邊緩慢前進，在斜坡最陡處，重心突然有點不穩，我假意要扶正餿水桶，私下卻使暗力，將桶子往反方向推。剎那間──就像黑色夜空綻放的華麗煙火般，全中隊150人份的餿水，竟直接傾瀉在狹窄的斜坡上了──那些綠色、紫色、黃色和肉醬色的糊狀物質，反射著昏暗路燈，如同短暫凝結的時間之油彩，瞬時暴散開來，在斜坡上形成一道金色的煙火瀑布，同時挾帶著夏日撲鼻的菜味與肉味。這種集視覺、嗅覺與心理震撼三重展現，是何等不尋常、何等壯絕的美啊。這兩位可憐的同梯臉色鐵青，面面相覷，而我則早已被這驚怖之美徹底擊垮，無法動彈了。

        為何至極的美總要求著一種顫慄與不安？原來人類對於美的本質之終極想像，並非依存於一種和諧、清潔的整體性嗎？這種不尋常的美，甚至打動了聞聲而來的中隊長，我見他憤怒的表情，在這極美的光暈籠罩下，逐漸變得柔和，一時間忘記記點或責罵。這種對於現實邊界的侵蝕與抵抗，無關道德的惡戲（反正，回房也是要練乏味至極的軍歌。），同時在形式上，又呈現完全自足，非受控的發展，這至美與醜惡邊緣的存在，讓我想起了小說金閣寺結局，那塔頂燃燒的金鳳凰，而我們則像小說裡那壓抑的小和尚，為了一次絕美的展演，一次對虛無的迎頭痛擊，而暗自流淚、狂喜。

        當然，還是免不了一陣責罵。那晚我們辛苦清洗著斜坡地板，到了退伍那天，我看見那斜坡在金光閃爍的太陽下，仍浮著一層油亮油亮的表面。每當我回想，至今的人生中，這樣的美，無疑是我見過，最令人顫慄的美了。